A lo largo de sus 70 años de experiencia en el arte, Roberto Rincón ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico de la región
Roberto Rafael Rincón Rall, conocido cariñosamente como «Tico», es un verdadero referente del arte zuliano. Maracucho y por si fuera poco saladillero, nació el 15 de octubre en el año 1942.
Fue criado en la en la calle 95, Las Palomas, y su vida está marcada por sus raíces en un entorno familiar donde la creatividad y el arte florecieron desde temprana edad.
Desde los 12 años, Tico comenzó a explorar su pasión por la pintura, guiado por la influencia de su padre, un artista plástico que le inculcó el amor por la expresión artística.
Su trayectoria, llena de anécdotas y recuerdos entrañables, refleja un profundo vínculo con su comunidad y su cultura, desde la gaita hasta su gente, aspectos que han sido fundamentales en su desarrollo como artista.
A lo largo de sus 70 años de experiencia en el arte, Tico ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico de la región. Su formación en la Escuela de Arte y su paso por la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de La Universidad del Zulia, han moldeado su visión y técnica, permitiéndole fusionar sus conocimientos en arquitectura y su pasión por la pintura.
Es hijo de Roberto Rincón y Berta Rall, quienes jugaron un papel crucial en su formación. Robertico, cuyo nombre se caracteriza por tener como iniciales las cuatro erres, como tradición familiar, es el tercero y el único hombre de nueve hermanos.
Al recordar su infancia, comparte con orgullo que «cuando escucho el chapoteo del marullo, se me hincha el pecho de orgullo al saber que mi mamá la escucha», reflejando así su profundo amor y respeto por sus raíces zulinas. «Soy egoísta, porque al Zulia lo quiero mucho».
A lo largo de más de 56 años de matrimonio con su amada esposa Isabelia Fernández de Rincón, ha construido un hogar basado en el amor y la unión. Es padre de Roberto Rafael, médico, y Ricardo Rafael, diseñador gráfico, además, abuelito de tres nietos.
La mayoría de sus creaciones están inspiradas en las gaitas, como La Grey Zulina, La Cabra Mocha y Pregones Zulianos, entre otras.
— Inició a expresarse con el arte desde sus 12 años aproximadamente. Cuéntenos, ¿qué lo llevó a comenzar a pintar a una edad tan temprana?
— En el año 1952, con diez años, ya formándome en la edad escolar, mi padre era artista plástico. Si hay un padre mecánico, es muy seguro y probable que su hijo lo sea. Entonces, empecé a capturar todo eso.
Y lógicamente, la conducción de mi padre me llevó a ese camino. Y en ese caminar, ya saliendo de la escuela a los doce años, surge un vínculo con una escuela de arte de un maestro, muy reconocido, Neptalí Rincón, el artista, un maestro de esa época, de los siglos XIX y XX, y que, de alguna manera, pues, entró dentro en ese proceso y existió una escuela que se llamaba Círculo Artístico del Estado Zulia. Esos fueron mis primeros pasos dentro de la formación.
—Luego de esos primeros pasos, ¿Cómo ccontribuyó su formación académica en su carrera artística?
—Mis padres me inscribieron en un icónico liceo de nuestra ciudad: U.E Rafael María Baralt.
Cuando llegue allá, lo mío siempre fue la pintura. Y en quinto año habían profesores extranjeros, una argentina, que veía las habilidades que uno tenía. Y casualmente, en 1959 aproximadamente un grupo de muchachos se presentó allí a promocionar una nueva escuela de La Universidad del Zulia, la de arquitectura, la cual no existía. Ya que solo existía Ingeniería, Abogacía, Medicina y Humanidades.
Me llama la profesora y me dice Rincón, esta es su oportunidad. Tienen que irse por aquí. La verdad que a mí no me gustaba.
Efectivamente, yo me inscribí en la facultad, llego a la facultad.
Hago mi primer año, luego el segundo año de arquitectura. Para aquel entonces eran cinco años de arquitectura.
Cuando estoy allí, me di cuenta que uno de las familia que también tenía habilidades de artista, daba clases en la Escuela de Arte Plástica Julio Árraga. Un distinguido artista zuliano del siglo XIX y principios del siglo XX.
Él me motivaba y me invitaba hasta que llegó el momento que ya en tercer año, lo complazco y voy a la escuela. Y cuando visité la Escuela de Arte, yo dije esto es lo mío. Afortunadamente cambian el sistema de estudios en la facultad y pasó a ser por semestre. Y se me me dio la oportunidad voy a la escuela.
Allá empiezo a dar clases. Pero surge una chica…(Sonrió y miró fijamente a su esposa).
— La mayoría de sus pinturas están inspiradas en la música más representativa de la región, la gaita, ¿por qué? ¿Cómo surgió ese vínculo entre su arte y la música?
—Porque en mi juventud, estuve vinculado con un artista gaitero que se llamó Simón García, ya murió.
Simón, fue el compositor de una gaita mágica «Dulce Mentira», «Di mamá, di papá, di sí un juguete me traerá San Nicolás», (cantó una breve estrofa de la canción).
El fue como mi primo hermano. Nacimos en la misma calle, éramos vecinos, yo vivía en el frente. Ese fue el vínculo que tuve con la música.
Porque yo no sé tocar ni un cuatro, sino que sencillamente tuve ese vínculo.
Pues nació entonces un conjunto gaitero que se llamó «Los Tigres». En los años setenta, donde muchas de esas gaitas salieron de ese viejito, después Cardenales y otro conjuntos gaiteros, todos ellos los cantaron.
—Como profesional en arquitectura, ¿usted diseño su peculiar hogar?
—Sí, yo diseñe mi casa cuando estaba estudiando arquitectura, cuando decidimos casarnos después de cuatro años de noviazgo, ya que hay una tradición que nuestros padres practicaban: «el que se casa, casa quiere».
—¿Detrás de ese proceso de construcción hay una historia? ¿Cuál?
—Por supuesto, una gran historia. Cuando estaba estudiando arquitectura, empezamos a movernos allá con mis compañeros, ¿cómo hacer para construirla?, desde ahí surge esto.
Hicimos la solicitud de esto para solicitar terreno. Luego nos dieron el terreno. Y entonces yo me puse a diseñar la casa pensando cómo queríamos la casa.
Primero, que sea como un saladillo. Mi saladillo fue una casa de tejas. La hago con estas características.
¿Cómo hacer ahora? Empezamos a pedir materiales. Yo era el vicepresidente de la Escuela de Arquitectura. Yo debía haber sido de la segunda promoción de la Facultad de Arquitectura para aquel momento.
Hice una carta, y el terreno se llenó de bloques, de cabillas y cemento.
Después un compañero de estudio, su papá era el director del INCE. Fuimos a hablar con él y dentro de su proyecto de estudio tenían que hacer una vivienda, que resultó ser la mía.
Donde los estudiantes de esta institución la hicieron prácticamente hasta la mitad, porque era el plan de estudio, solo llegaba hasta la mitad. Después de ahí, ya un viejo, saladillero de la familia, concluyó la construcción.
Las tejas y parte de las vigas de madera pertenecen al antiguo zoológico de Maracaibo, las cuales fueron recolectadas como parte de la historia de la región. Y la ventana es del saladillo.
—¿En algún momento ha pensado qué en el futuro esta casa se convierta en una especie de museo donde todos puedan disfrutar y conocer su arte?
—Ay, Dios mío. Sería espectacular. Esas son mis ambiciones, eso lo conversamos aquí en familia, (lo dijo con alegría y deseo).
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¿Específicamente qué asignatura en su formación como arquitecto considera que contribuyó con su trabajo artístico?
—De lo que yo aprendí estudiando arquitectura, fue en las áreas de dibujo y en las áreas de proyección, había que hacer algo que a mí me gustaba era reidentificar, que consiste en interpretar los planos.
Ya estaba haciendo las perspectivas. Eso se tenía que hacer a mano, ya que no existía la tecnología.
Solo habían dos alternativas: o hacías eso que yo desarrollé, o hacías una maqueta. Sin embargo, la maqueta era mucho más laboriosa y costosa. Entonces, decidí realizar las perspectivas.
Es decir, que desde esa época de los años 60, hasta este siglo, elaboré perspectivas urbanísticas de Maracaibo. No te imaginas cuantas…
—Entre esas perspectivas y obra artísticas que realizó ¿Cuáles son las más resaltantes? ¿Se ejecutaron?
en todo ese proceso hubo obras, obras que se hicieron, pero muy puntuales, Yo tengo murales, por ejemplo, hay uno en el Hotel Miranda de la Costa Oriental, un mural de seis metros por un ochenta. Hay otros murales que se llevaron unos que se les hizo a unos amigos míos, que también son piezas grandes, muy grandes, pero fue así, escogidas por identificación sencillamente con la obra que yo hacía, la identidad nuestra. Y el vínculo ya tú estás viendo nuestra etnia, nuestra gaita, traducida en imágenes, la letra traducida en imágenes, y cosas como esas.
También, colaboré en el «Gran Mural de Ciudad Ojeda», con Manuel Vargas y otro grupo de trabajadores, siendo uno de los más grandes de Latinoamérica.
—Sus numerosas obras artísticas tambien representan a la etnia wayuu ¿Qué lo llevó a inspirarse?
—En la Facultad de Arquitectura una asignatura social nos indicó que teníamos que hacer un planteamiento para ver la caracterización del comportamiento social. Y nos mandan a un área de la guajira.
Siruma era un sector de hatos y ranchitos, llegamos a un ranchón, empezamos a hacer el levantamiento. Pero lo que me llamó la atención fue, ver la angustia que se estaba viviendo, un pedazo de taburete y otras cosas.
A pesar de eso, ellas estaban haciendo un tapiz con ese colorido, y veo una hamaca colgando con ese colorido. Todo eso se grabó en mi mente.
Que a pesar, de la fuerte y crítica situación que ellos estaban viviendo, ellos seguían haciendo el color.
—¿Cuáles son las obras más representativas para usted?
—La que tiene mayor significado para mí, es el impacto del drama, nunca me imaginé la situación crítica que vivían los indígenas, y bueno, sencillamente hay una identidad muy clara entre nosotros, los cuadros de Jesús, la Chinita, y Maracaibo, todos forman parte de nuestra identidad.
El artista y arquitecto Roberto Rincón o Tico ¿Cómo define su labor?
—Es un expresionismo de construcción, donde los temas están identificados fundamentalmente con nuestra etnia. Y con la identidad de nuestra Maracaibo, nuestro folclor, nuestra gaita, que es parte de nosotros tenemos. Producto de lo que hemos vivido, sentido y de la letra, y del sonido musical, y pues luego yo la traduzco a una imagen.
—¿Le han hecho alguna propuesta para exponer sus obras?
—Sí, definitivamente muchas. Recientemente tuvimos una exposición parcial, ahí en el Centro de Arte PDVSA La Estancia, donde hubo una exposición, aunque fue por poco tiempo porque por problemas de las inundaciones se canceló para evitar que se dañaran los cuadros.
Sin embargo, hay muchos amigos que están trabajando para lograr el objetivo de que esto no quede aquí.
Mis puertas están abiertas para que vengan todos los que quieran, y puedan disfrutar de la cultura artística.
Roberto Rincón define su labor como: «expresionismo de construcción», un enfoque que refleja su profunda conexión con la cultura de Maracaibo. Su obra está íntimamente ligada a su etnia y al folclor local, especialmente a la gaita, lo que le permite traducir su experiencia vivida en imágenes que resuenan emocionalmente. Para él, el arte va más allá de la representación visual; es una manifestación de sentimientos y sonidos que ha experimentado a lo largo de su vida, creando un vínculo poderoso con su gente.
A pesar de enfrentar ciertos desafíos de salud, Roberto mantiene una actitud positiva y está decidido a enfocarse en su bienestar orgánico. Próximamente, se someterá a una intervención médica, ya que le colocaron un marcapasos, con la esperanza de recuperar su vitalidad y seguir disfrutando de lo que ama: «su arte y la vida plena».
Finalmente, su deseo de compartir su trabajo con la comunidad es inquebrantable. Tico está abierto a recibir a amigos y colegas en su espacio artístico, con la intención de que todos los zulianos conozcan, se identifiquen y disfruten de sus obras. Sin duda, su compromiso con la cultura y el folclor marabino no solo enriquece su arte, sino que también fortalece los lazos de la comunidad, convirtiéndolo en un referente inspirador para las generaciones futuras.
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